曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为2022年德国广播电台音乐比赛的一等奖获得者，巴比肯四重奏是最炙手可热的年轻弦乐四重奏组合之一。这支由国际作曲家组成的乐团目前正在 GENUIN 唱片公司发行其首张专辑《爱的宣言》，其中收录了莱奥什·雅那切克、多布林卡·塔巴科娃和罗伯特·舒曼的作品。舒曼宽广的音乐线条与雅那切克爆发的热烈情感形成鲜明对比，然而巴比肯四重奏将它们结合在一起，表达人类对爱和团聚的需求。两部最亲密的音乐作品演奏出了惊人的水平！作曲家简介：多布林卡·塔巴科娃（Dobrinka Tabakova）是一位“激动人心、感人至深”的作曲家（《华盛顿时报》），她的音乐“音调和谐、气势恢宏，传达了极强的情感深度”（《The Strad》）。她曾受英国皇家爱乐乐团、英国广播公司第三电台和欧洲广播联盟的委托创作音乐。她的首张个人专辑《弦乐之路》（String Paths）由 ECM 唱片公司发行，2014年获得格莱美提名。2017年，她被任命为英国广播公司音乐会乐团驻团作曲家。由哈勒管弦乐团录制的她的管弦乐作品专辑于2023年10月发行。四重奏简介：巴比肯四重奏（Barbican Quartet）是室内乐界的原创音乐组合，他们以极富感染力的表演和精湛的合奏技艺收获了观众的赞誉。四位音乐家之间的默契合作，使四重奏创作出了独特而美妙的音乐，并很快得到了他们的导师爱贝纳四重奏（Quatuor Ébène）和冈特·皮希勒（Günter Pichler）的认可。短短6个月后，四重奏就在第71届 ARD 国际弦乐四重奏比赛中荣获一等奖，同时还获得了多布林卡·塔巴科娃委托作品最佳诠释特别奖、Genuin Classics CD 制作特别奖、GEWA 奖和 Henle Urtext 奖。这是继今年5月在波尔多国际弦乐四重奏比赛（Bordeaux International String Quartet Competition）中获得三等奖之后，巴比肯四重奏又一次获得令人难以置信的成功。巴比肯四重奏的名字具有双重含义。巴比肯（Barbican）是围绕城市或城堡的一道防御墙，四重奏将其与探索、发展和延续弦乐四重奏演奏传统联系在一起。巴比肯四重奏与伦敦也有着深厚的渊源，2015年，四重奏正是在巴比肯中心举办了成立音乐会。创始成员阿马林斯、克里斯托夫和约安娜在吉尔德霍尔音乐与戏剧学院学习期间相识，最初是为了消遣而一起演奏室内乐，后来严肃认真地将这一组合发展起来。现在，这支国际四重奏乐团（成员们拥有4个国籍，共通7种语言）经常往返于伦敦和慕尼黑之间，进行音乐演出与合作。狠狠地挺进千仞雪的小穴
专辑简介：一部作品往往犹如一次探索之旅,将某种情感的表达转化为声音。在马丁、曼苏里安和德沃夏克的创作之中,他们为钢琴三重奏组合带来了这三首色彩斑斓的作品。在这里,德尔塔钢琴三重奏便踏上了这一探索之旅,穿越了绚丽的声音世界。当一位美籍爱尔兰人邀请马丁以爱尔兰民歌作为创作动机时,马丁抓住了这个绝佳的机会,将具有地域特色文化的音乐和节奏相互结合,巧妙地融合在了一起。亚美尼亚作曲家蒂格兰·曼苏里安的作品《5首巴格泰勒舞曲》则赋予了"巴格泰勒舞曲"更深层次的含义：生活中最微小的事情可能拥有最大的意义。每首巴格泰勒舞曲都像是揭示真相的瞬间,晶莹剔透,而又超越了我们的理解。像许多浪漫主义时期的艺术家一样,捷克作曲家安东宁·德沃夏克让他的音乐充满了丰富的个人特色。他的音乐风格独特,融合了他所钟爱的波希米亚音乐和舞蹈的特色元素以及古典风格。他的代表作如第四钢琴三重奏,该曲取材于"忧思曲"这类史诗般的民谣,描绘了一段悲剧性的历史事件。马丁、曼苏里安和德沃夏克在创作过程中各自展开了探索之旅,德尔塔钢琴三重奏也同样抵达了这三部作品的核心,进行了深度的演绎。艺术家简介：德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克（Gerard Spronk）、艾琳·恩兹林（Irene Enzlin）和维拉·库珀（Vera Kooper）在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克（维也纳钢琴三重奏成员）、莱纳·施密特（哈根四重奏成员）、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、以色列、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与美籍俄罗斯作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）的持续合作。此外,他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。作曲家简介：瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin）出生并成长在日内瓦的一个胡格诺派家庭,他是查尔斯·马丁（Charles Martin）牧师的最小的一个孩子。九岁时,他就已经创作了几首歌曲,但并未接受过正式的音乐教育。虽然马丁在日内瓦大学遵照父母的意愿学习了两年的数学和物理,但他并未放弃对音乐的热爱。同时,他还跟随他的第一位音乐老师约瑟夫·劳伯学习钢琴、作曲和和声。二十世纪二十年代,马丁与埃米尔·雅克·达尔克罗兹有过密切的合作,并从他那里学到了许多有关节奏和音乐理论的知识。1918年至1926年,他曾在苏黎世、罗马和巴黎生活,这段时间的作品揭示了他寻找属于自己的独特音乐风格的过程。1926年,马丁成立了日内瓦室内乐协会,并在接下来的10年里担任指挥。他同时也是克拉克维奇琴和钢琴的演奏家。此外,他在雅克·达尔克罗兹学院教授音乐理论和即兴演奏,并在日内瓦音乐学院教授室内乐。提格兰·耶吉艾·曼苏尔扬（Tigran Yeghiayi Mansurian）是亚美尼亚的著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家以及亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地广为流传。曼苏尔扬出生于黎巴嫩贝鲁特,1947年全家迁至亚美尼亚,1956年在埃里温定居,并在此接受教育。他的音乐学习之旅始于亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良的罗曼诺斯·梅利基安音乐学校,随后又在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在学习期间,他所创作的作品获得了部分奖项。在1967年至1986年期间,曼苏尔扬于音乐学院教授现代音乐理论,1992年至1995年担任音乐学院院长。他的专辑 "Monodia" 在2004年格莱美奖上获得了 "最佳器乐独奏"和 "最佳当代古典音乐作品"的提名。而在2017年的第60届格莱美奖上,该专辑又获得了 "最佳当代古典作曲"和 "最佳合唱表演"的提名。
更多>>
